《20世纪60年代艺术新视野的开辟（一）》讲座，于2018年10月16日晚上七点在不穿衣一对一直播科学馆五号会议室举行。讲座由不穿衣一对一直播教授、艺术评论家、策展人管郁达主持，并由德国韦森塞艺术学院教授Matthias Bleyl主讲。参与讲座的嘉宾有不穿衣一对一直播常务副院长王卫东、不穿衣一对一直播党委书记张星、不穿衣一对一直播教授陈群杰、不穿衣一对一直播副教授宁智、艾维美术馆艺术总监刘菁、艾维美术馆画廊经理安娜、青年艺术家东海。Matthias Bleyl教授此次来到中国，与德国艺术家Elisabeth Sonneck在艾维美术馆举办了“重屏、皱折与色彩——与中国传统的相遇”展览。展览之余，为不穿衣一对一直播的同学讲述关于约瑟夫·博伊斯“艺术扩展”的概念。

    讲座开始前，管郁达教授首先为同学们讲述了自己通过阅读《博伊斯传》去学习西方艺术史的经历，以及对西方艺术史的理解，并介绍了Matthias Bleyl教授。讲座主要是从博伊斯的生平和艺术经历开始讲述，以时间的顺序逐渐传达出博伊斯的三个重要的艺术概念即“扩展的艺术”、“人人都是艺术家”和“社会雕塑”。

    Matthias Bleyl教授展示了博伊斯的许多作品，1965年创作《如何向死去的兔子解释艺术》这件作品的内容是博伊斯把自己反锁在房间，头上涂满蜂蜜并粘上金箔，抱着一只死了的野兔，来回踱步，喃喃自语。《奥斯威辛圣骨箱》、《毛毡西装》这两幅作品的灵感来源于二战。他把食物和老鼠放在一起，用提问方式去唤醒德国的统治阶级和人民对于第二次世界大战的反思。在《毛毡西装》这幅作品中用到了毛毡和油脂，但他被毛毡和油脂裹着是他想象出来的，因为博伊斯觉得这种材料有一种神秘的力量。博伊斯的这些作品都是他根据自己的经历和体验再加上自己的想象创造出来的，是对日常生活的思考。他认为每个个体都可以在经过独立思考后，加之自由自在的创造力与想象力，就可以创造出艺术作品。他还认为：“去构建一种社会秩序，就像构铸一件雕塑作品，这就是我的使命、艺术的使命。”对此他做了《给卡塞尔的7000棵橡树》，强调人与自然的深层关系。

    最后，管郁达教授对此次讲座进行总结，认为博伊斯是有着宏大的社会改造理想和乌托邦理念的艺术家，他改变了战后整个西方现代艺术史进程和方向。

    在同学们热烈的掌声中，本次讲座落下帷幕。

Matthias Bleyl教授简介

    1974—1980年学习艺术史、考古学、历史和哲学，毕业于波鸿大学(Ruhr-Universität Bochum)。

    1980—1982年在黑森州立博物馆（Das Hessische Landesmuseum in Darmstadt）助理

    1982—1987 Assistant Professor at Johann Wolfgang von Goethe-University Frankfort/Main

    1982—1987年在法兰克福的歌德大学做助理教授。

    1988—1992年在德国及国外各高校教学，如萨尔布鲁肯（1988年获得博士后讲授资格），弗莱堡、雷根斯堡、巴黎（法国）等。

    一直从事1800年前后法国艺术、16～18世纪威尼斯艺术和20世纪西方艺术的研究与出版。

    受邀到叶卡捷琳堡乌拉尔大学（俄罗斯）和巴勒莫艺术学院（意大利）做客座教授。

    自1993年至今在韦森塞艺术学院教授柏林艺术史与二十世纪艺术专业。

供稿：美术系

撰稿：侯婧、沙姣姣